رسم آلبرخت دورر عندما كان في الثانية والعشرين، لوحة بورتريه ذاتي مع القرنفل (1493، متحف اللوفر)، ويُعتقد أنه أرسلها إلى خطيبته الجديدة. في لوحته الأخيرة، التي بيعت إلى مدينة نورمبرغ، وعُرضت علنًا، صوّر الفنان نفسه بتشابه لا لبس فيه مع يسوع المسيح (ميونيخ، ألت بيناكوثيك). أعاد الفنان استخدام الوجه لاحقًا في نقش ديني سُمي ستار فيرونيكا، وهو عبارة عن «بورتريه ذاتي» للمسيح. [11] عصر النهضة والباروك أنتج الرسامون الإيطاليون العظماء في عصر النهضة عددًا قليلًا نسبيًا من البورتريه الذاتي، لكنهم غالبًا ما رسموا أنفسهم في أعمال أكبر. كانت معظم لوحات البورتريه الشخصية الفردية التي تركوها عبارة عن تصوير مباشر. يوجد بورتريه للرسام الإيطالي بيترو بيروجينو في نحو عام 1500، وواحدة من قبل الفنان الشاب بارميجانينو. فان غوخ بورتريه ذاتي جامعة الاردنية. هناك أيضًا رسم لليوناردو دا فينشي (1512)، ولوحات بورتريه ذاتي في أعمال أكبر من تأليف ميكيلانجيلو ، الذي ظهر مكان القديس برثولماوس في لوحة يوم القيامة في كنيسة سيستينا (1536-1541)، ورافائيل الذي شوهد في شخصيات لوحة مدرسة أثينا 1510. ومن الجدير بالذكر أيضًا وجود لوحتان أظهرتا تيتيان كرجل عجوز في الستينيات من القرن السادس عشر.
كونها قريبة ، هذه الظلال تعطي بعضها البعض السطوع والتعبير. في الواقع ، قطع فان جوخ شحمة الأذن اليسرى ، لكن يمينه ضمادة على القماش. وذلك لأن الفنان رسم الصورة ، يبحث في المرآة. يبدو الوجه الموجود في الصورة غير طبيعي ومنفصل: حيث يتم تصوير العينين بالقرب من بعضهما البعض ، ويبدو أن غوخ نفسه أكبر بعشرات السنين من العمر الذي رسم فيه الصورة. غالبًا ما يستخدم الباحثون في فان جوخ مصطلح "تحرر الصورة الرومانسية" بالنسبة إلى صوره الذاتية. الفنان لا يرحم من نفسه وكل الوسائل المتاحة له تدل على أنه محروم من أي نوع من أنواع الحصرية وأنه مجرد واحد من كثيرين ، شخص عادي متواضع. سوء الاتصال مع الآخرين ، يبدو أن الرسام يلجأ إلى نفسه. فان غوخ بورتريه ذاتي يك سهم و. وصف اللوحة ومعنىها بورتريه ذاتي ضمادات للأذن والأنبوب – فنسنت فان جوخ - فان جوخ فنسنت
العصور القديمة [ عدل] عُثر على صور لفنانين في الرسوم المصرية القديمة وأعمال النحت [8] وكذلك على المزهريات اليونانية القديمة. صُنعت أولى لوحات البورتريه الذاتي من قبل النحات الخاص بالفرعون أخناتون في عام 1365 قبل الميلاد. ووفقًا للمؤرخ اليوناني فلوطرخس ، فإن النحات اليوناني القديم فيدياس قد جعل العديد من الشخصيات الموجودة في عمله «معركة الأمازون» في معبد بارثينون مشابهةً له، وهناك إشارة إلى العديد من لوحات البورتريه الذاتية المرسومة التي لم ينج أي منها. آسيا [ عدل] لوحات البورتريه والبورتريه الذاتي في الفن الآسيوي لها تاريخ أطول من أوروبا. معظم هذه اللوحات من الحجم الصغير، وهي تُصوّر الفنان ضمن منظر طبيعي كبير، أو تزين القصائد بالرسوم باستخدام فن الخط. أُنتج تقليد آخر مرتبط بطائفة زن البوذية اليابانية، لوحات بورتريه ذاتية شبه كاريكاتورية، بينما بقيت اللوحات الأخرى أقرب إلى شكل البورتريه الرسمي المعروف. الفن الأوروبي [ عدل] تحتوي المخطوطات المذهبة على عدد واضح من لوحات البورتريه الذاتي، وبشكل خاص لوحات سانت دونستان وماثيو باريس، يظهر معظم هؤلاء الفنانين في أعمالهم. فان غوخ وسيزان ومونيه في ضيافة برشلونة | الشرق الأوسط. [9] ويُعتقد أن الفنان أندريا دي سيوني دي أركانغيلو ( 1308 - 25 أغسطس 1368)، قد رسم نفسه كشخصية في لوحة جدارية عام 1359، والتي أصبحت، على الأقل وفقًا لمؤرخي الفن ممارسة شائعة للعديد من الفنانين.
أمضى الشقيقان اليومين التاليين بالحديث معًا، ثم طلب فان جوخ من ثيو أن يأخذه إلى المنزل، توفى وكان عمره 37 عامًا.
البورتريه الذاتي هوتمثيل الرسام لنفسه عبر الرسم أوالتصوير أوالنحت -بيده الخاصة-. اشتهر هذا الفن منذ منتصف القرن الخامس عشر وهناك أمثلة عديدة يمكن تحديدها في أواخر العصور الوسطى، ولكن إذا مدد هذا التعريف كان البورتريه الذاتي الأول من قبل الفرعون المصري إخناتون 1365 قبل الميلاد. أنواعه قد يحدث البورتريه الذاتي للفنان نفسه، أوجزء من عمل أكبر، مثل: بورتريه جماعي. يضع الكثير من الرسامين صورًا لأفراد معينين بما في ذلك أنفسهم، في رسم اللوحات من النوع الديني أوأنواع أخرى. في أقرب الأمثلة المتبقية من العصور الوسطى وعصر النهضة، صُوّرت المشاهد التاريخية أوالأسطورية (من الكتاب المقدس أوالأدب الكلاسيكي) باستخدام عدد من الأشخاص الحقيقيين كنماذج، بما في ذلك الفنان نفسه، وهذا ما منح العمل وظائف متعددة وهي: فن تصوير الأشخاص والبورتريه الذاتي ورسم التاريخ والأساطير. الأماكن التي ألهمت أعمال فنسنت فان جوخ | مجلة فهرنهايت. يظهر الفنان عادةً في هذه الأعمال كوجه ضمن الحشد أوالمجموعة، غالبًا في حواف أوزاوية العمل وخلف المشاركين الرئيسيين. تعد لوحة الفلاسفة الأربعة (1611–12) للفنان بيتر بول روبنس مثالًا جيدًا على ذلك. استُخدمت الكثير من الوسائط الفنية في هذا النوع من الأعمال؛ مثل: اللوحات والرسومات والمطبوعات كانت ذات أهمية خاصة.