[7] في عازف القيثارة المُسن، قد يكون بيكاسو قد رسم على لوحةالأمل (1886) لجورج فريدريك واتس ، والتي تصور بالمثل موسيقيًا بلا حواف ، يتسم بالحيوية وشكل زاوي مشوه ونغمة زرقاء. [8] اكتشافات الأشعة تحت الحمراء [ عدل] التفاصيل تطهر صورة تحتها وجدت صور الأشعة السينية الأخيرة والفحوصات التي أجراها أمناء المتحف ثلاث شخصيات تتنظر خلف جسد عازف القيثارة المُسن. الأرقام الثلاثة هي امرأة عجوز رافعة رأسها إلى الأمام، وشابة مع طفل صغير راكع بجانبها، وحيوان على الجانب الأيمن من اللوحة. على الرغم من الصور غير الواضحة في المناطق الهامة من اللوحة، قرر الخبراء أنه يوجد على الأقل لوحتين مختلفتين تحت عازف القيثارة المُسن. [9] في عام 1998 ، استخدم الباحثون كاميرا الأشعة تحت الحمراء لاختراق الطبقة العليا من الطلاء (تكوين عازف القيثارة المُسن) ورأوا بوضوح التركيب الثاني. باستخدام هذه الكاميرا، تمكن الباحثون من اكتشاف أم شابة تجلس في وسط التكوين، وتواصل مع ذراعها اليسرى إلى طفلها الركوع على يمينها، وعجل أو غنم على الجانب الأيسر من الأم. تعرف المرأة الشابة بشعرها الداكن الطويل وتعبيرها المدروس. عازف القيثار المسن – الفن العميق. [10] قام معهد شيكاغو للفنون بمشاركة صور الأشعة تحت الحمراء مع متحف كليفلاند للفنون والمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، حيث قام المنسق ويليام روبنسون بتعريف رسم بيكاسو أرسله لصديقه ماكس جاكوب في رسالة.
[5] في عازف القيثارة المُسن، قد يكون بيكاسو قد رسم على لوحةالأمل (1886) لجورج فريدريك واتس ، والتي تصور بالمثل موسيقيًا بلا حواف ، يتسم بالحيوية وشكل زاوي مشوه ونغمة زرقاء. [6] اكتشافات الأشعة تحت الحمراء التفاصيل تطهر صورة تحتها وجدت صور الأشعة السينية الأخيرة والفحوصات التي أجراها أمناء المتحف ثلاث شخصيات تتنظر خلف جسد عازف القيثارة المُسن. الأرقام الثلاثة هي امرأة عجوز رافعة رأسها إلى الأمام، وشابة مع طفل صغير راكع بجانبها، وحيوان على الجانب الأيمن من اللوحة. على الرغم من الصور غير الواضحة في المناطق الهامة من اللوحة، قرر الخبراء أنه يوجد على الأقل لوحتين مختلفتين تحت عازف القيثارة المُسن. لوحة عازف القيثار المسن ( The old Guitarist ). [7] في عام 1998 ، استخدم الباحثون كاميرا الأشعة تحت الحمراء لاختراق الطبقة العليا من الطلاء (تكوين عازف القيثارة المُسن) ورأوا بوضوح التركيب الثاني. باستخدام هذه الكاميرا، تمكن الباحثون من اكتشاف أم شابة تجلس في وسط التكوين، وتواصل مع ذراعها اليسرى إلى طفلها الركوع على يمينها، وعجل أو غنم على الجانب الأيسر من الأم. تعرف المرأة الشابة بشعرها الداكن الطويل وتعبيرها المدروس. [8] قام معهد شيكاغو للفنون بمشاركة صور الأشعة تحت الحمراء مع متحف كليفلاند للفنون والمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، حيث قام المنسق ويليام روبنسون بتعريف رسم بيكاسو أرسله لصديقه ماكس جاكوب في رسالة.
عازف القيثار المسن معلومات فنية معلومات أخرى تعديل مصدري - تعديل عازف القيثار المُسن ( بالإنجليزية: The Old Guitarist) هي لوحة زيتية رسمها بابلو بيكاسو تم إنشاؤها في أوائل عام 1903- وأواخر عام 1904. والتي رسمها في مدريد عام 1903، وقد حجزت لنفسها مقعدًا وثيرًا في قوائم أشهر اللوحات في التاريخ منذ عرضها للجمهور للمرة الأولى [1] وهي معروضة حاليًا في معهد شيكاغو للفنون كجزء من مجموعة هيلين بيرش بارتليت التذكارية. [2] في وقت إنشاء عازف القيثارة المسن، اندمجت الحداثة والانطباعية والرمزية وخلقت حركة شاملة تسمى " التعبيرية " التي أثرت بشكل كبير على أسلوب بيكاسو. لوحة عازف الجيتار المسن. وعلاوة على ذلك، أثَّرَ إل غريكو ، ومستوى المعيشة الضعيف لبيكاسو، وانتحار صديق عزيز على أسلوب بيكاسو في ذلك الوقت الذي أصبح يعرف باسم الحقبة الزرقاء. [2] عُدّة صور بالأشعة السينية ، صور الأشعة تحت الحمراء والامتحانات من قبل القيمين كشف ثلاثة شخصيات مختلفة مخبأة وراء عازف القيثار المُسن. واللوحة عبارة عن لاعب غيتار مُسن، وربما أعمى، يرتدي ملابس بالية، يجلس في فضاء قاتم، ويضم إليه آلة غيتار. وهي إحدى أشهر لوحات الفترة الزرقاء. لأنها كانت تُسلّط الضوء على المعاناة النفسية والمادية، وربُما العقلية، في حياة المبدعين.
ولوحة "عازف الغيتار العجوز" توفر نموذجا ممتازا لطبيعة لوحات المرحلة الزرقاء، التي تعمد فيها بيكاسو رسم شخوص لوحاته بهيئات منكسرة ومشوهة. في هذه اللوحة تمكن بيكاسو من التعبير ببراعة عن التدهور الجسماني والمعنوي للشخصية موضوع اللوحة. هنا يبدو العازف العجوز الأعمى بملابسه الرثة وجسده الكليل وهو يعزف على غيتاره بلا اهتمام، وقد اتخذ وضع جلوس غير مريح وبدا كما لو انه لا ينتظر اي عزاء او اشادة من العالم المحيط به، او كما لو ان الحياة تسربت من جسده الشاحب ولم تعد تعني له شيئا. العازف العجوز كان احد بؤساء المرحلة الزرقاء، وقد افرد بيكاسو لهذه الفئة العديد من اللوحات التي تصورهم في كافة اشكال الحرمان والبؤس مستخدما اللون الأزرق، الذي اصبح بفضل بيكاسو ومرحلته الزرقاء رمزا للسوداوية والحزن وخلو الحياة نفسها من اي معنى او هدف.
إذن، بعد التحليل المبسط للصورة، نجد أن الفعل الوحيد الذي يبث الحياة في الرجل العجوز هو العزف أو الإبداع، فمحنته بالكاد لم تستطيع التغلب عليه، وسلاحه كان الإبداع، وبإمكاننا أن نضع الإبداع برفقة الجمال في صف واحد، كما يقول دوستويفسكي "الجمال قد ينقذ العالم" حقا قد ينقذه وهكذا أنقذت جمالية الإبداع العجوز. الفن شكل من أشكال العلاج: لطالما كان الفن تجسيدا للقلق الوجودي للبشر خاصة في القرن العشرين حينما انتشرت الأوبئة العالمية والمجاعات والحروب واستخدمت القنابل الذرية وقتل الملايين في لحظات، وفي الوقت نفسه كان الفن وسيلة لخروج الإنسان من عزلته كما كان نتاجا لمشاعر صادقة وتجسيدا للذات ومآساتها، وكان عمودا يسند عليه الإنسان ظهره، ولطالما كان الفن شكلا من أشكال العلاج كما يقول أرسطو. فن
لوحة عازف الغيتار المسن للفنان بابلو بيكاسو تحليل لوحة عازف الغيتار المسن لوحة عازف الغيتار المسن للفنان بابلو بيكاسو: لوحة عازف الغيتار المسن هي لوحة رسمها بابلو بيكاسو عام 1911. كما هو مذكور في العنوان، تهدف اللوحة إلى تصوير رجل يعزف على الغيتار كما أنه يشير تقسيم الأشكال ثلاثية الأبعاد إلى مستو ثنائي الأبعاد إلى أن الرسم بأسلوب التكعيب التحليلي الذي طوره بيكاسو وجورج براك بين عامي 1907 و 1914. وربما يرجع ظهور التكعيبية إلى بيكاسو و Braque تمرد على قرون من الفن التقليدي الواقعي الذي يقلد العالم الطبيعي. تحليل لوحة عازف الغيتار المسن: في المراحل المبكرة من التكعيب التحليلي، مثل Carafe و Jug و Fruit Bowl من بيكاسو، حيث بدأ بيكاسو في تفكيك الموضوع وتغيير الإحساس بالعمق. ومع ذلك، في العمل السابق لا يزال هناك شعور محدد لشكل الموضوع وحجمه. تم تشويه مستوى الصورة ولكن ليس بنفس القدر مثل اللوحات اللاحقة مثل The Accordionist التي تقترب من التجريد الكامل. كما أن التفريق بين التكعيب التحليلي المبكر والمتأخر هو استخدام اللون. في Carafe و Jug و Fruit Bowl، يستخدم Picasso اللون لتحديد مفرش المائدة والأوعية والفاكهة، مما يسمح للمشاهد بتمييز الموضوع بسهولة، على الرغم من التسطيح الطفيف وفصل مستوى الصورة.
تمثَّلَ اهتمامُ بيكاسو بتاريخِ الفنِ الإسبانيّ ولا سيّما الفنان الكبير إل جريكو* من القرن السادس عشر من خلال تجسيد المُسنِّ الكفيف محتضنًا قيثارته؛ إذ يُلاحظُ أنَّ الجزء العلوي من جسدِ عازف الغيتار العجوز يبدو ممشوقًا في حين يبدو الجزء السفلي جالسًا متصالبًا. لفهمٍ أفضلَ للوحة بيكاسو هذه؛ نذكرُ أنّه قد تزامنَ رسم لوحة عازف الغيتار العجوز مع إدراج أدباء الحركة الرمزية* لشخصيّاتٍ فاقدي البصر لكنّهم ذوو بصيرةٍ حادّةٍ في مؤلفاتهم، وإضافةً إلى ذلك؛ كَشفت بحوثٌ فنيةٌ وتاريخية استخدامَ مؤلفين سابقين لصورةِ عازف الغيتار العجوز في أعمالهم الأدبية. وتعدُّ قصيدة واليس ستيفن "الرجل مع الغيتار الأزرق" مثالًا على ذلك، وقد صاغَ الشاعر كلمات هذه التحفة الأدبيّة الرائعة لاعتقادهِ بأنَّ الفنّ أُكذوبة تساعدنا على رؤيةِ الحقيقةِ على نحوٍ أفضل. ويقول ستيفن: "قالوا: لديك غيتار أزرق أنت لا تلعب الأشياء كما هي أجاب الرجل: الأشياء كما هي تتغيرُ على الغيتار الأزرق". *الفترة الزرقاء: الفَترة بين 1900 و1904م، رسمَ بيكاسو خلالها لوحاتٍ أحاديةَ اللونِ باستخدام الأزرق مع إضافةِ بسيطةٍ للونٍ مختلفٍ أحيانًا، وعلى الرغم من صعوبة بيع هذه الأعمال آنذاك، لكنّها تعدُّ أكثرَ أعمالهِ شُهرةً حاليًّا.