دائماً ما نسمع باسم اللباس التقليدي الياباني "الكيمونو" ونراه كثيراً في المهرجانات والمناسبات اليابانية. ودائماً ما يقول المعجبون بالثقافة اليابانية وملابسها أنهم يريدون تجربة ارتداء الكيمونو. ولكن هل تساءلتم من قبل ماذا يعني كيمونو بالأصل؟ وكيف بدأ تاريخ الكيمونو في التطور والازدهار؟ وربما كثير منكم لايميز بين أنواع الكيمونو وأوقات ارتدائه. لذا في هذه المقالة سأقدم لكم معنى وأصل الكيمونو وتاريخ تطوره وأكثر الأنواع شهرةً واستعمالاً بين اليابانيون. ما هو الكيمونو هو اللباس التقليدي الطويل في اليابان. وعند تفكيك مقاطع كلمة كيمونو (着物)، نجد أن الكانجي الأول "كي" (着) هو فعل ويعني "ارتداء شيء أعلى الجسم"، أما الكانجي الثاني "مونو" (物) يعني "شيء". وهكذا يصبح معنى الكلمة "ارتداء الشيء على الجسم". ومع مرور الزمن أصبحت هذه الكلمة تُستعمل للإشارة للزي الياباني التقليدي بجميع أنواعه. لباس كيمونو الياباني التقليدي ازرق. فالكيمونو بشكل عام هو عبارة عن ثوب على شكل حرف T وهو طويل يمتد طوله من الرقبة حتى كاحل القدمين وله أكمام طويلة وعريضة. ويُعرف بألوانه الزاهية والرموز والأنماط المنوعة التي تُنقش عليه. ويُلف الكيمونو حول الجسم ويتم تثبيته بحزام عريض يُدعى "الأوبي" يصل طوله حوالي 4 أمتار ونصف يتم ربطه من الخلف لإحكام تثبيته حول الجسم.
الكيمونو واليوكاتا…الزيّ الشعبي التقليدي في اليابان:- الكيمونو هو زيّ على الطراز الياباني، ويعتبر زيّ اليابان الشعبي التقليدي. ومن بين هذا نجد اليوكاتا هو كيمونو رقيق يتم ارتداؤه بشكل غير رسمي في الصيف، كما يتم ارتداؤه كلباس للنوم. في المجتمع الحديث الملئ بضغوطات الحياة، قلما نجد الفرص التي نرتدي فيها الكيمونو بشكل أنيق. ولكن إذا ارتديته فسيتجدد مزاجك. فيا ليتك أنت يا من لم ترتدِه قط أن ترتديه ولو لمرة واحدة. زيّ شعبي تحوّل إلى زيّ احتفالات وأناقة ما أن نسمع عن الزيّ التقليدي الياباني، حتى يتبادر إلى أذهاننا "الكيمونو". فيعتبر "الكيمونو" الزيّ الشعبي التقليدي الذي يتربع على قائمة الأناقة في المجتمع الياباني، والذي يرتبط باللحظات السعيدة في الثقافة اليابانية. اللباس الياباني التقليدي "الكيمونو"، معناه وتاريخ تطوره وأنواعه! - اكتشف اليابان. كما ترتديه مساعدات مقدم الميداليات في الألعاب الأوليمبية أيضاً. تقديم الشاي بارتداء الكيمونو أثناء حفل الشاي يتم ارتداء الكيمونو في المناسبات الاحتفالية مثل حفلات الزفاف وغيرها، وعند تعلم الثقافات التقليدية مثل الرقص الياباني الكلاسيكي وفن تحضير الشاي الياباني، كذلك يتم ارتداؤه كزي مسرحي في الفنون التقليدية مثل "الكابوكي" و"النو"، وأيضاً ليكون لباس المهنة لرُواة القصص الكوميدية، وفتيات " الغيشا "، والرهبان، والكَهَنَة.
فمع سيادة الملابس الوظيفية، وبغض النظر عمّن يرتديها أثناء العمل، نستطيع الجزم بأن الكيمونو أخذ يفقد مكانته كزي للحياة اليومية شيئاً فشيئاً، إلا أنه حافظ على مكانة الملابس التقليدية اليابانية حتى الآن. تشير كلمة "كيمونو" في الأصل إلى الملابس بوجه عام. رؤية اللباس التقليدي في المنام - حلوها. وأصبحت تشير إلى الملابس على الطراز الياباني فقط كي نستطيع التمييز بينه وبين الملابس الغربية التي دخلت إلى اليابان من الغرب مع نهاية حكومة شوغونية توكوغاوا (القرن الـ١٩). فبالمعنى المحدود تقال على الملابس الطويلة التي تمتد ذيولها حتى الكاحل. فبدايةً من الملابس الرسمية، مروراً بملابس الخروج، حتى الوصول إلى "اليوكاتا" في فصل الصيف، وتوجد هذه الأنواع بكثرة. هناك أنواع مختلفة من الأقمشة مثل الحرير، والصوف، والقطن، والكتان، وغيرهم من المواد الطبيعية الأخرى نجد أنه في الفترة الأخيرة امتاز الكيمونو المصنوع من الألياف الصناعية البسيطة سهلة العناية نسبيّاً بشعبية كملبس للأيام المطيرة. حوالي ٨٠٪ سبق لهم ارتداء الكيمونو، و٤٠٪ يمتلكونه ووفقا لبحث تم إعداده عام ٢٠١١، هناك ما يقرب من ٨٠٪ سبق لهم وأن قاموا بارتداء الكيمونو، ولكن في الواقع هناك أقل من ٤٠٪ يمتلكونه.
ومخالفة اللوائح المدرسية هو سلوك غير غريب مازلنا نشاهده حتى وقتنا الحالي. ويبدو أن المواجهة بين الطلاب الذين يكسرون اللوائح المدرسية محاولين تحقيق رغباتهم وبين المدرسين الذين يقومون بالمعاقبة على ذلك لم تتغير لا في الماضي ولا في الحاضر. انتشار الزي المدرسي، وانتقاده، وتنوع تصاميمه من خلال الرجوع إلى تاريخ الزي المدرسي للطلاب والطالبات، سنعرف أنه تراكمت مشاعر مختلفة تجاهه. ومن الممكن القول إن تاريخ الزي المدرسي الذي أُجبر الطلاب على ارتدائه من خلال الالتزام بتعليمات المدرسة، وتاريخ الزي المدرسي الذي كسر القواعد المدرسية وعكس الرغبات والمثالية الذاتية، هما وجهان لعملة واحدة. ازداد عدد الطلاب الذين يلتحقون بالمدارس الإعدادية التي تعمل وفق النظام القديم (مدارس البنين) ومدارس البنات العليا منذ عصر تايشو وحتى عصر شوا، وبالإضافة إلى ذلك، بعد بدء انتشار الملابس الغربية بين عامة الشعب بفضل تطور صناعتها، انتشر الزي المدرسي الذي كان شيئا خاصا بالطلاب المتميزين والطالبات الأنيقات بين عامة الشعب تدريجيا. حيث أصبح ارتداء نفس الزي المدرسي من قبل الجميع يرتبط بـ "المساواة"، ويُتوقع منه أن يقوم بإخفاء الفجوة بين الفقراء والأغنياء.
فهناك أشخاص يحاولون التحدث إلى الطالب الذي يرتدي الزي المدرسي للمدرسة التي كانوا يدرسون فيها عند مشاهدته، وهناك أشخاص يعارضون بشدة تغيير تصميم الزي المدرسة للمدرسة التي كانوا يدرسون فيها. وذلك لأن الزي المدرسي يحمل حتى ذكريات الكثير من الأشخاص الذين كانوا طلابا في الماضي. وأعتقد أن وجود مثل هذه الطبقة المؤيدة العريضة، وذكريات الزي المدرسي الجميلة، والحنين المستمر إليه هي عوامل كبيرة أدت إلى عدم اختفاء الزي المدرسي بسهولة. وقد يكون الزي المدرسي دافعا هاما إلى الحنين إلى أيام الدراسة ومراجعة الذات. وبالطبع، هذا لا يعني أن كل الناس يؤيدون الزي المدرسي. فهناك أشخاص أُجبروا على ارتداء نفس الزي الذي يرتديه الآخرون، وشعروا بعدم الارتياح، أو مازالوا يشعرون به. أيضا، هناك العديد من المشاكل التي يتم طرحها حول الزي المدرسي، مثل عدم وجود تميز، ومشكلة تحمل التكاليف، والتعامل مع المثليين، وغيرها من المشاكل الأخرى. ولكن بالمقابل، عند مشاهدة الطلاب الذين يرتدون زيا جديدا في موسم احتفالات الالتحاق بالمدرسة، فإنهم يجعلوننا نشعر بحلول الربيع. وهذا النوع من الشعور المتناقض هو دليل على أن ثقافة الزي المدرسي نشأت بشكل غامض ومتعدد الأوجه.
قامت الطالبات اللواتي كن معجبات بالهاكاما ولديهن رغبة لارتدائها بارتداء الهاكاما بشكل ذاتي والذهاب بها إلى المدرسة، والطلب من مديرة المدرسة السماح بارتدائها أيضا. ومن الممكن القول إن سبب انتشار الهاكاما كزي للطالبات إلى الرغبة القوية لدى الطالبات بتقبل الهاكاما بشكل إيجابي. حيث كانت الطالبات في عصر ميجي يستمتعن بالأناقة الهجينة بين "الطراز الياباني" و"الطراز الغربي" التي كانت تسير على قدم وساق، من خلال تزيين الهاكاما المصنوعة من الكشمير المستورد بأدوات الزينة الغربية كالشرائط ومظلات الشمس. وفي العشرينيات من القرن الماضي (النصف الثاني من عصر تايشو)، بدأ زي الطالبات يتغير إلى اللباس الغربي، وكان لباس البحارة هو اللباس الذي تقبلته الطالبات بحماس شديد من بين كل تلك الأزياء. وبالعودة إلى ذكريات الماضي، يُقال إنه كان يوجد طالبات قمن بتغيير شكل الزي ليصبح مثاليا من خلال تقصير طول السترة، وزيادة عدد طيات التنورة، حتى لو كان ذلك مخالفا للوائح المدرسية. ومن خلال تصرف هؤلاء الطالبات من الممكن الشعور بالرغبة في تفسير معنى الزي المدرسي وتصميمه بشكل ذاتي من دون الالتزام باللوائح التي تحددها المدرسة.
في هذه الفترة، كانت له مشاركات سينمائية في عدد من الأفلام مثل «عنتر يغزو الصحراء» (1960) و«غارو» (1965) و«صقر العرب» (1968) و«أسير المحراب» (1969). بعد فترة، سيصبح تلفزيون لبنان محوراً محلياً وعربياً، وسيعرض مديروه على محمود سعيد عقد «احتكار» لصالح المحطة، مقابل ثلاثة مسلسلات في العام الواحد «ويترك لي أمر تحديد الكاتب والممثلين ونوعية العمل وأن أشرف على الإنتاج التنفيذي... هكذا كرّت سبحة الأعمال التي أطلقتني أكثر فأكثر محلياً وعربياً». في 1970، ستُطلق شهرة صاحبنا في المغرب وشمال أفريقيا مع تأديته البطولة في مسلسل «التائه» المقتبس عن رواية إميلي برونتي «مرتفعات ويذرنغ». «حقق لي هذا المسلسل المقدم بالعربية الفصحى نقلة كبيرة، خصوصاً بعد عرضه في تلفزيون المغرب وشمال أفريقيا، حيث تلقفه السكان لأنهم يعرفون كثيراً عن الرواية الأصلية. التاجر محمود سعيد | الرجل. عندما زرت تلك المنطقة وجدت الناس ينادونني باسمي في المسلسل، «غريب»... لازمني هذا الاسم فترة طويلة، حتى هنا في لبنان». بعد «التائه»، قدّم في برنامجه «من تراثنا» (1970) 18 شخصية تاريخية منها ابن سينا، والرازي، وابن خلدون، والفارابي. كما قدّمه أنطوان ريمي في مسلسل «السراب» مع زوجته هند أبي اللمع في إطلالتها الأولى وجمعهما أيضاً في مسلسل «غروب»، إلى أن جاء المسلسل البدوي الأول في العالم العربي «فارس ونجود» (1974) الذي تقاسم فيه دور البطولة مع سميرة توفيق (خراج إيلي سعاده عن نصّ لنزار مؤيد العظم).
434 مليون دولار وفي وقت بيعها سجلت كأغلى لوحة رسمها فنان من الشرق الأوسط في العصر الحديث ورسمت هذه اللوحة في 1935. [8] جوائز [ عدل] نال ميدالية الشرف الذهبية في معرض باريس الدولي 1937 عن الجناح المصري. [3] ثم منحته فرنساعام 1951 وسام اللجيون دوبنر. التاجر محمود سعيد ويكيبيديا الحلقة 1. وفي عام 1960 كان أول فنان تشكيلي يحصل علي جائزة الدولة التقديرية للفنون وتسلمها من الرئيس المصري جمال عبد الناصر. [7] وبعد وفاته خصصت له الدولة متحفًا يحمل اسمه، يضم أعماله الفنية (متحف محمود سعيد بالجزيرة). [9] وصلات خارجية [ عدل] محمود سعيد على موقع المكتبة المفتوحة (الإنجليزية) «دراويش» محمود سعيد.. أغلى لوحة من المنطقة العربية بـــ 2. 5 مليون دولار لوحة لفنان مصري بمبلغ 2, 434مليون دولار انظر أيضا [ عدل] مجمع متاحف محمود سعيد مراجع [ عدل]
هذه صفحة توضيح: تحتوي صفحة التوضيح على قائمة مقالات ذات عناوين متقاربة. إذا وجدت وصلة لها في مقالة، فضلًا غيِّر الوصلة لتشير إلى المقالة المناسبة من القائمة.
من هو الفنان محمود سعيد ويكيبيديا السيرة الذاتية نرحب بكم في موقع النهوض alnhud بأن نقدم حل جميع أسئلة المناهج السعودية والألعاب وكلمات متقاطعة و الألغاز الشعبية والعالمية و جميع مشاهير وأعلام العالم و الاجابة الصحيحة هي: هو فنان تشكيلي مصري ويعد من أوائل مؤسسي المدرسة المصرية الحديثة في الفنون التشكيلية. وهو من أكثر الفنانين المصريين الذين كتبت عنهم دراسات عن حياته وأعماله وأثر البناء التكويني بعدة مرجعيات كونت في النهاية هندسة بنائية متميزة ومتفردة حيث تأثر بفن التصوير الفرعوني و القواعد منها لوحة ذات الرداء الازرق الكلاسيكية للفنون الأوروبية في عصر النهضة بجانب تأثره بدراسة القانون والتي أملت على أفكاره النظام وأهمية الالتزام به.
جميع الحقوق محفوظة للشركة السعودية للأبحاث والنشر وتخضع لشروط وإتفاق الإستخدام ©