تصوير ج. ج. ميتشل بواسطة Getty Images لم يكن المصورون الفوتوغرافيون في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي يبدّلون عادة المشاهد أو يتداخلوا مع المعاني الخفية ، ولكن مع تطور التقنيات ، كذلك فعل الفنانون الذين استوحوا الإلهام من التصوير الفوتوغرافي. Hyperrealism هو صور واقعيه على hyperdrive. فالألوان هشة وتفاصيل أكثر دقة وموضوعات أكثر إثارة للجدل. الليلة .. افتتاح معرض "حواديت مصرية" للفنان هاني رزق بمتحف الفن المصري. تستخدم Hyperrealism - المعروفة أيضًا باسم "الواقعية الفائقة" أو "الواقعية الكبرى" أو "الواقعية المفرطة" - العديد من تقنيات trompe l'oeil. وعلى عكس ترومبييل ، فإن الهدف ليس خداع العين. بدلا من ذلك ، يوجه الفن الواقعي الواقعية الانتباه إلى روتينه الخاص. الميزات مبالغ فيها ، ويتم تغيير المقياس ، ويتم وضع الأشياء في إعدادات مذهلة وغير طبيعية. في اللوحات والنحت ، تطمح Hyperrealism إلى القيام بأكثر من إثارة إعجاب المشاهدين ببراعة الفن الفني. من خلال تحدي تصوراتنا للواقع ، يعلق Hyperrealists على الاهتمامات الاجتماعية ، والقضايا السياسية ، أو الأفكار الفلسفية. على سبيل المثال ، يحتفل النحات Hyperrealist Ron Mueck (1958-) بجسم الإنسان ورثاء الولادة والموت.
الصورية ، Hyperrealism ، Metarealism ، وأكثر الواقعية عادت. كان الفن الواقعي ، أو التمثيلي ، غير صالح مع ظهور التصوير الفوتوغرافي ، لكن الرسامين والناشطين في الوقت الحالي يعيدون إحياء التقنيات القديمة ويمنحون الواقع دورة جديدة كاملة. تحقق من هذه المقاربات الستة الديناميكية للفن الواقعي. الرسم بأدق التفاصيل الفنانة أودري فلاك مع رسوماتها ذات الصور الواقعية ، "مارلين" ، من مسلسل "Vanitas" ، 1977 (مُقطَّع). تصوير نانسي ر. شيف / غيتي إيماجز استخدم الفنانون التصوير الفوتوغرافي لقرون. في القرن السابع عشر ، ربما جرب المعلمون القديمون الأجهزة البصرية. خلال القرن التاسع عشر ، أثر تطور التصوير على الحركة الانطباعية. رسم عن الفن الحديث - YouTube. ومع زيادة تعقيد التصوير الفوتوغرافي ، استكشف الفنانون الطرق التي يمكن أن تساعد التقنيات الحديثة على إنتاج لوحات واقعية للغاية. تطورت حركة صور ضوئية خلال أواخر الستينات. حاول الفنانون إنتاج نسخ دقيقة من الصور الفوتوغرافية. عرض بعض الفنانين صورًا على لوحاتهم واستخدموا البخاخات لتكرار التفاصيل. قام رسامون مؤثرون في وقت مبكر مثل روبرت بيشتل ، وتشارلز بيل ، وجون سالت بتوجيه صور فوتوغرافية للسيارات والشاحنات واللوحات الإعلانية والمواد المنزلية.
هذا المكان حملني إلى لبنان وتحديدا إلى إحدى القرى حيث كنت بحضرة صديق نتناقش، وأنا أريد أن أتذكر تفاصيل الحديث ولكن عبثا أحاول. وتحاول محدثتي في معرضها اليوم أن تكمل السبحة في بحثها الدائم عن تفاصيل الماضي التي تحتاجها لتستكين روحها وتُحقق غاية الوجود والصيرورة. تجمع في معرضها بين ذكرى الأمس والواقع اليوم، تماما كما تجمع بين الفن التشكيلي البصري الذي تعلمته في لبنان وفن الفيديو السمعي البصري الذي تعلمته في كندا، علما أن في المعرض أيضا فيديو قصير مدته 12 دقيقة. الرسم الفن الحديث ثاني. "يعكس التعدد المنسجم والمترابط في عناصر المعرض ذاتي وتلك الازدواجية في الهوية والانتماء للبنان وكندا"، كما تقول لمذياعنا نايلة دبجي. الصورة: Radio-Canada / Colette Dargham ازدواجية لغة فنية تعكس ازدواجية هوية وانتماء تتعدد الأمكنة التي جمعتها عدسة الكاميرا بتعدد الترحال في حياة المهاجرة الكندية اللبنانية؛ ولكنها تظهر للمتفرج كأنها مكانا واحدا ولحظة واحدة لكثرة التشابه والترابط الموجود فيها، والصلة التي نسجتها مخيلة الفنانة فيما بين كل تلك الأمكنة والصور. تؤكد لي محدثتي إن كل تفصيل صغير في معرضها له دلالة ويشكل جزءا مكملا للكل. العناصر المستخدمة كلها متعلقة ببعضها البعض وهي تحاول إفراغ الذاكرة المشحونة بكمٍ من المشاعر والتفاصيل وضجيج الأمكنة.