رفض أن يستخدم الألوان حتى يوحي إلى الشكل، وبدأ يهتم بالخط. جمعت لوحاته بين ألوان التأثيرين التي تتمتع بدرجة عالية من النقاء وبين أسلوب العباقرة الموجودين من القدم. أهم خصائص المدرسة تمتلك المدرسة التأثيرية مجموعة من الخصائص، وهي كالتالي: يعتمد الرسم فيها على التحليل العلمي لاستخدام الألوان، والتركيز على ألوان الطيف. عدم اهتمام الفنان بالتفاصيل الخاصة بالمشهد، والتركيز يكون على اللوحة بشكل عام. ما بعد التأثيرية: سلسلة الفن الحديث - موقع الأكاديمية بوست. تركز على الرسم ومدى توافقه مع الواقع وهذا على حسب القوالب العامة. يعرف فنانوا المدرسة التأثيرية باسم الفنانين البيئيين، وهذا بسبب رفضهم لطريقة الرسم التقليدية، وهي أن يظلوا جالسين في المرسم، وكسروا كل هذه القيود بأنهم اعتمدوا على الرسم في الهواء الطلق. أسلوب المدرسة اعتمدت المدرسة التأثيرية على أساليب متعددة، وهي كالتالي: الأسلوب التنقيطي: من خلال رسم اللوحة عن طريق وضع عدة نقاط بجانب بعضها البعض، وهي تشبه إلى حد كبير للصورة التي تظهر على شاشة التليفزيون، في حالة فقدانه للإرسال أو في حالة سوء الأوضاع الجوية. يتم رسم الأمور نفسها ولكن على أوقات مختلفة، كأن يقوم أحد الفنانين برسم مشهد محدد في بداية اليوم، وبعد ذلك يقوم برسم نفس المشهد في الظهيرة، وبعد ذلك يقوم برسمه هو الآخر خلال الغروب، حتى يتم توضيح الاختلاف بالألوان.
وبعد ذلك قام الفنان التأثيري فريدريك بازيل بالعمل على شراء كل أعمال مونيه، وهي بمثابة مساعدة للخروج من الديون الشديدة التي تواجهه. إدوارد مانيه أطلق عليه الفنانين التأثيرين زعيم الحركة الانطباعية، نظراً لإعجابهم الشديد بقدرته الإبداعية في التصوير. وكانت لوحته " الغداء على العشب " هي البداية الأولى للابتعاد عن التقاليد، والمنهج الأكاديمي. المدرسة التأثيرية - رائد المدرسة التأثيرية المصرية - نشأة المدرسة التأثيرية - سبب ظهور المدرسة التأثيرية - معلومة. وكان قد أثار رواجاً كثيراً عندما قام بعرض اللوحة في صالون الخريق سنة 1863، وهذا بسبب المحتوى التي تضمنه والذي اعتبره البعض فن مبتذل. فاللوحة تصور جلوس رجلين على العشب يرتديان ملابس بالزي الرسمي وامرأة متجردة من ملابسها وتظهر بالعرى، كنوع من أنواع التحدي وكسر القيود والتقاليد، وكان هذا يعد شكل من أشكال الإهانة للعادات والتقاليد والأخلاقيات. وأكثر ما آثار غضب الكثير هو وضعية المرأة التي تظهر على الجانب الأيسر والتي وتنظر بجرأة إلى المشاهد. وهذا بجانب طريقة استخدام الفرش الحادة والتي اعتمدت على ظهور جميع التفاصيل. إدجار ديجا يعتبر هذا الفنان من منظمي معارض المدرسة، ومن أهم الأفراد المؤسسة لها. وأراد أن يُعرف باسم الفنان الواقعي أو المستقل، وحرص على أن يقوم بوضع تصور للعصر الحديث.
[4] ظهرت الانطباعية في فرنسا في نفس الوقت الذي كان فيه عدد من الفنانين بما فيهم الفنانون الإيطاليون المعروفون بالماكياوليين وونسلو هومر في الولايات المتحدة أيضًا يستكشفون الرسم في الهواء الطلق. لكن الانطباعيين طوروا تقنيات جديدة خاصة بهذا الأسلوب. كانت الانطباعية مشتملة على طريقة مختلفة من الرؤية، كما يجادل مناصرو الانطباعية، فكانت فن الفورية والحركة فن الوضعيات والتكوينات الصريحة، فن عرض الضوء المعبر عنه عبر استخدام فاقع متنوع للألوان. صدق الجمهور بالتدريج، بعد أن كانوا عدائيين في البداية، أن الانطباعيين قد صوروا رؤية حية أصلية، حتى لو رفض نقاد الفن ومؤسساته الأسلوب الجديد. عبر إعادة خلق الإحساس الذي يعرض الشخص في العين، بدلًا من رسم خطوط تفاصيله بدقة، وعبر خلق فوضى من الأساليب والأشكال، كانت الانطباعية سابقة لأساليب فنية متنوعة، بما فيها الانطباعية الجديدة وما بعد الانطباعية والحوشية والتكعيبية. البدايات [ عدل] في أواسط القرن التاسع عشر -زمن التغيير، إذ أعاد نابليون الثالث بناء باريس وشن حربًا- كانت أكاديمية الفنون الجميلة تهيمن على الفن الفرنسي. كانت الأكاديمية هي الحافظ على معايير الفن الفرنسي التقليدية بخصوص المحتوى والأسلوب.
وقد اعتبرت الملصقات (Posters) التي رسمها من أقوى أعماله، بالإضافة للرسوم التوضيحية للأغاني والتسويق للكباريهات. وقد سعى تولوز لوتريك إلى التقاط تأثير حركة الجسم البشري من خلال شكله الأصلي البسيط، ولم تعد خطوطه مرتبطة بما هو صحيح تشريحيا مع التغافل عن المنظور. ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ المصادر: The Art Story Britannica Britannica MetMuseum MetMuseum MyModernMet سعدنا بزيارتك، جميع مقالات الموقع هي ملك موقع الأكاديمية بوست ولا يحق لأي شخص أو جهة استخدامها دون الإشارة إليها كمصدر. تعمل إدارة الموقع على إدارة عملية كتابة المحتوى العلمي دون تدخل مباشر في أسلوب الكاتب، مما يحمل الكاتب المسؤولية عن مدى دقة وسلامة ما يكتب.